Flor del tiempo: Acerca del videoclip del tema Somewhere, de Sekuioa

Por: Luisa Deguile

  

De algún modo, reconocer un lugar no garantiza que sepamos dónde nos encontramos.

Por otro lado, un lugar puede ser también, por ejemplo, todas partes
Cabe agregar que si de posibilidades se trata, cuenta además el cambio del “mismo espacio” en distintos momentos.
Y está, finalmente, la plenitud, que anula toda medida.
Yoshi Sodeoka propone al respecto, con –y para– Somewhere, tema de Sekuoia, algo, una suerte de viaje, quizá, notable…
 
 

Continuar leyendo

Ruptura, los medios y nuevas sendas: Diálogo con André Petry

 Con: Juan Pablo Torres Muñiz
 
Transmitir el cuestionamiento. Cuestionar. También, a propósito de los medios por los que se desarrolla esta comunicación, la forma en que una idea supera dicho estadio para convertirse propiamente en mensaje y, luego, en motivo, y motivación.
Ante estos trabajos se nos plantea, además, cómo es que nos cuestionamos y si acaso las dudas no plasmadas en un lenguaje proposicional, el sentido más hondo de la incertidumbre que nos acompaña (a través de la cual, a menudo solo la intuición nos permite abrirnos paso), no se encuentra inscrita en alguna parte de nosotros mismos como una suerte de código alterno (al cabo, decodificable).

 

Como pasos en la arena: Diálogo con Clara Yolks

Con: Luisa Deguile
 
Ligeras, rozando la superficie, su risa franca, las notas sencillas.
Jovencísima, Clara se presta al diálogo del modo más simple: ningún terreno por el que no transiten sus canciones, aunque atenta, mucho, a cada detalle, como si cada minuto fuera primordial, mas con un misterio que conviniera conservar… para entender bien de qué va todo el asunto.
Se dice mucho sin palabras. Y hay otro tanto que simplemente no se dice. De modo que, cuidado con el silencio.
La pretensión, más allá de toda amenidad, va de lograr la mayor fidelidad posible a la luz de lo cotidiano: como eco potente de los pasos al camino que ahora emprende.
No es la suya, una marcha solitaria…

El amor que merecemos: Sobre el videoclip de Taste, de Braids

Por: Luisa Deguile

 

Vamos sobre cierta indolencia, y ciertas dolencias; más bien, sobre todo, adolescencias. Asunto en torno al que a menudo sobran explicaciones; de lo que todos o casi todos, hemos experimentado. Y llamamos a esa experiencia –curiosamente– lo personal, algo universal pero tristemente intransferible. Es que la historia es común, pero, pues, el argumento, la trama no son el alma de ningún buen relato.
A menudo la necesidad de una ruptura, por ejemplo, deriva en trillada enunciación sobre el espacio personal y/o un nuevo rumbo a por cuestiones hondas, que entonces se declara ineludible…
Una vez solos, por lo general, buscamos ruido. Evadir la pausa, la desnudez que revela los límites, tanto del cuerpo como de la ilusión de verdadera compenetración a través de las caricias. Incomunicación, con valor negativo; más objetivamente: individualidad. Egoísmo.
La trivialidad del postulado romántico se hace pedazos cuando lo enfrentamos a lo auténtico íntimo (contra la vergüenza, derivada de la suspicacia, fruto del Árbol de la Ciencia).
Sí, y de todo esto va el trabajo de Kevan Funk para el tema de Braids…
  

   Continuar leyendo

Revoluciones: Sobre el videoclip de The Yabba, de Battles

Por: Juan Pablo Torres Muñiz
Tiempo e imagen; movimiento. Danza.
Aquí, ante nosotros, una coreografía a propósito de la dinámica del tiempo. Los ciclos y el trazo que se pretende imponer: líneas rectas desafiantes.
Así, de entrada, la ambición de la propuesta sorprende. El resultado asombra.
Son pocos los ejemplos de videoclips, en general, que consiguen, resulte tan difícil imaginar un juego diferente de imágenes por complementodejándonos, al cabo de verlo, en una suerte de repaso de sus escenas, en particular armonía sinestésica con el propio tema. En cuanto a música instrumental, obras como esta invitan a subrayar, acaso, que a la composición de sonido le sobran letras e historia como trama lineal– para prestarse al diálogo; vuelcan la atención, a partir del espacio visual a un –entonces patente– concepto de mayor amplitud.


Continuar leyendo

El ojo hacia adentro: Sobre el videoclip de End of it, de Anneka

Por: Juan Pablo Torres Muñiz

 

Uno con cincuenta y tres. Minutos. Segundos.

Tiempo suficiente. Una prueba, casi, por la intensidad.
Dice Anekka que concibió la idea a partir de sueños recurrentes: pesadillas sobre un supuesto fin, el fin.
Esta visión se despliega desde la misma oscuridad en que han de tener lugar, por otra parte, los destellos, imágenes más o menos claras, pero en ningún momento la abandona. Se provoca por tanto, la cuestión de qué hay en realidad tras esa luz, en la sustancia misma de la noche sin sombras. La espalda del tiempo.
El ánimo inflamado, dolorido de que la surgen las imágenes, como brillos de la fiebre, y se alzan las voces la voz–, provoca…



Continuar leyendo