De ámbitos y de luz: Diálogo con Damian Siqueiros

Con Juan Pablo Torres Muñiz
 
Hablar de arte, del ejercicio mismo por el que se da la invención de una obra, lo que comúnmente se tiene por creación o, del todo erradamente, por producción, equivale a hablar, en todo caso, de exploración. Esta exploración se da a través de un determinado lenguaje, o de varios. Verbal y gráfico. Audiovisual. Etcétera…
Se parte de territorio conocido para adentrarse en uno desconocido, donde, no obstante se tenga a menudo, propósitos bien claros, aunque las más de las veces solo una intuición, el explorador encuentra su voz para expresar lo que no sabía que quería decir, hasta que la articulación, el invento, hubo cobrado forma ante él sin que tuviese del todo claro cómo.
La propuesta de Damian Siqueiros se presta bien al diálogo. Conversar con él mismo, explorar a su lado el territorio de su obra, viene de lo mejor.

 

  

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Emerge la forma: Sobre los grabados de Julio Camino Sánchez

Manuel Gómez Burns y Lena Marin
 
Estamos de acuerdo en que la obra de Julio Camino Sánchez no es conocida como debiera. La cuestión de los motivos se proyecta sobre trabajos de otros artistas de su generación, así como contemporáneos: ¿Cuántos de ellos representan muestras significativas de la técnica del grabado, manteniendo esta técnica «viva»? ¿Y qué hay de ella, ahora; cuál es su espacio y, en todo caso, hacia dónde se proyecta, si lo hace?
A partir de aquel primer acuerdo, el de la obra de Camino, nos reunimos Manuel y yo en su estudio. La noticia de ciertas publicaciones rescatando el trabajo del trujillano, convoca.
 
Llama la atención desde un principio. Resulta demasiado… moderno, digamos, para su momento. Eran mediados del siglo pasado y él pone ante el público formas que claramente lucen versátiles para todo tipo de diseños hoy. Pero no solo rompe con la época, sino además con toda forma de circunscripción a un espacio en particular.
 

Por un carácter: Sobre la propuesta de Rekha Garton

Por Luisa Deguile
 
Cuestión de carácter. De personalidad.
Entendemos por carácter al conjunto de rasgos que permite identificar la particular manera de ver, pensar y proceder de alguien, por el que se diferencia del resto. El carácter se manifiesta con el otro, en la interacción que conlleva siempre comparación y contraste, incluso si es a través de la más lejana observación.
Rekha Garton desarrolla, en parte de su obra, de la que compartimos aquí una muestra más o menos aleatoria, la exploración clásica a través de la cual se procura la formación de un carácter.
A través de su visión, se cuestiona respecto de la práctica de la exploración, del viaje significativo, reducida hoy a turismo y asomo.

 

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Golpe y desbandada: Sobre la propuesta de Laura Makabresku

Por Lena Marin
 
Tratándose de personas, por toda víctima se supone, hay siempre un victimario. Se trata más que de posiciones, de roles. Cada uno de estos es determinado por un comportamiento en relación a su contraparte a través del daño.
Si el corazón ligero de la víctima acarrease siempre alguna culpa del victimario, ¿no implicaría esto una nueva victimización, esta vez en sentido inverso, trocando los roles? ¿Es que es capaz de lastimar al otro, la propia fragilidad?
Laura Makabresku pretende, acaso, hacer de determinadas víctimas, personajes activos. Estos actuarían, de hecho, a través de la contemplación de su propia condición, como si fruto de esta o, más precisamente, como consecuencia de su reflejo en la captura fotográfica, alcanzaran a herirnos.
 

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Decir de drama: Sobre la obra de Robert Heindl

Por Guillermo Cóbena
 
Efectivamente, hablamos de textos, pero qué tan preciso es preguntar qué nos dice, entonces, tal o cual imagen. A distintos lenguajes corresponden obviamente distintas lecturas; por tanto, la cuestión planteada de aquel modo alude tácitamente a una traducción, y supone, sin más, su plena fidelidad. Afirmar que el significado de la imagen es objeto invariable de transmisión a través de la palabra, del decir articulado en el tiempo, constituye un error, grueso, par a declarar idénticas reproducción y explicación.
Si bien esto resulta bastante obvio, la obra de Robert Heindl tienta, en su elocuencia, al intercambio de pareceres, más allá de los objetos de representación, directamente sobre la esencia de todo drama, como si contuviese ciertas claves de fácil traducción al respecto, acaso resumidas.
 

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Los ciclos, la frontera: En torno a The Dark Hours, de Christopher Colville

Por Lena Marin

  

Vuelta al origen.
El vértigo importa certeza. Se trata de atender los cambios que generan nuevas eras, a ciclos.

El rumbo apropiado se intuye universalmente a la seria contemplación de todo fenómeno natural, especialmente de aquellos cuya escala obliga a desestimar la ilusión de control humano. Hasta los aparentemente más sencillos, cotidianos…
Tal aproximación importa siempre – violencia.
Christopher Colville, va de lo hondo, cuestión de sensibilidades primordiales.
 

 
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