Decir de drama: Sobre la obra de Robert Heindl

Por Guillermo Cóbena
 
Efectivamente, hablamos de textos, pero qué tan preciso es preguntar qué nos dice, entonces, tal o cual imagen. A distintos lenguajes corresponden obviamente distintas lecturas; por tanto, la cuestión planteada de aquel modo alude tácitamente a una traducción, y supone, sin más, su plena fidelidad. Afirmar que el significado de la imagen es objeto invariable de transmisión a través de la palabra, del decir articulado en el tiempo, constituye un error, grueso, par a declarar idénticas reproducción y explicación.
Si bien esto resulta bastante obvio, la obra de Robert Heindl tienta, en su elocuencia, al intercambio de pareceres, más allá de los objetos de representación, directamente sobre la esencia de todo drama, como si contuviese ciertas claves de fácil traducción al respecto, acaso resumidas.
 

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Los ciclos, la frontera: En torno a The Dark Hours, de Christopher Colville

Por Lena Marin

  

Vuelta al origen.
El vértigo importa certeza. Se trata de atender los cambios que generan nuevas eras, a ciclos.

El rumbo apropiado se intuye universalmente a la seria contemplación de todo fenómeno natural, especialmente de aquellos cuya escala obliga a desestimar la ilusión de control humano. Hasta los aparentemente más sencillos, cotidianos…
Tal aproximación importa siempre – violencia.
Christopher Colville, va de lo hondo, cuestión de sensibilidades primordiales.
 

 
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Luz de la propia mirada: Diálogo con Morgaine La Fay

Con Luisa Deguile

  

Reconocer los puntos de partida personales.
Tentar primeras capturas. Intervenir el material.
Definir la visión.

Buscar material apropiado. Reconocerlo. Luego operar, dar forma a la propuesta.
Ofrecer la obra al diálogo.
En todo momento, cuestionar, proponer. Cuestionar nuevamente…
Se define de tal forma, poco a poco, una mirada.
De esto va el conjunto que aquí nos rodea; compartimos comentarios. 
Morgaine, cordial, siempre…

La luz como medio: Diálogo con Sasa Gyoker

Con Juan Pablo Torres Muñiz
 
La luz como medio. La sombra como evidencia de la geometría en la visión, como alma del trazo. De manera que lo que vemos, finalmente, es cuanto resiste, de algún modo, el resplandor y define la realidad como la reconocemos. La limita, la determina.
La visión de Sasa deslumbra a través de la luz; toca, irrumpe, corta, por medio de la sombra.
En este sentido es especialmente interesante recordar que ante todo se trata de capturas: reflejos de instantes convertidos –es el arte– en medios para el cuestionamiento; por su elocuencia, en objetos cuestionadores en sí mismos.

Desgarramientos: Sobre la propuesta de Gabriela Bodin

Por Lena Mari
 
Alma y cuerpo. Abstracciones, ambas. No es lo mismo hablar de uno y otro que de psique y carne. Es difícil incluso decir simplemente carne, sin romper con el tono de la mayoría de diálogos. En cierta forma, se supone, esta palabra evoca directamente, por sí sola, al instinto, sin misterio alguno.
Hablar de carne compromete como si de entrada nos instara al desgarro, por detrás del desnudo y sus implicaciones estéticas, directo a lo crudo y en lo brutal, con lo elemental. Nada de peyorativo.
Gabriela Bodin nos enfrenta, a través de la psique. Tejido y materia, trama palpitante. Nos toca…
 

 
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Del Edén, a menudo entre cuatro paredes: Sobre la propuesta de Sanne Sannes

Por Lena Marin

  

… y están las favoritas…

Explicar porqués a cada caso
como acreditar causas distintivas, razones  verbo ante la propia materia, sustancia – sustantivo: una pérdida de tiempo: podría uno andar queriéndolas nada más. Contemplando.
Sanne Sannes formula en su juego de imágenes – a través de la expresión con los rasgos particulares que le fueron más atractivos, un mismo espíritu, felizmente, lejos del parecido entre las mismas modelos – trascendiendo la época, no obstante la patente marca de sus años, de – liberación.
Basta asomarse
 La bienvenida
– grata.
 

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